全职艺术家 第1318节
而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。 好像是光芒照进了黑暗。 情感在某一小节中骤然宣泄。 地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言： “这样的音乐应该跪下来听。” 这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。 这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。 那就是： 无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。 很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。 …… 现场。 观众安静下来。 各大直播间内。 观众也安静下来。 大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。 二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。 不见斧凿之痕。 镜头里。 突然有观众双眸发红了。 甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。 男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。 这是一首断肠之曲。 是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？ 反复纠缠的拉弦。 逐渐复杂化的变奏。 情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。 甚至于。 评委席上。 有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。 人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。 人类的悲欢并不相同。 每个人听到的，都是属于自己的故事。 这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。 而如果只是凄惨也就罢了。 偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。 最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。 …… 渐渐的。 二胡声沉寂了。 当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。 “果然输了。” 松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。 她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。 “没事，还有我。” 伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。 他无法理解。 羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？ 而同样的时刻。 古灵已经无暇思考其他问题。 她好不容易才重新建立起的信心再次被那条鱼撕碎。 她的手指微微颤抖。 颤抖到让人怀疑她是否还能上台演奏。 不过当她看到另一位步入决赛的选手竟然在悄悄抹泪的时候，突然又有些释然。 同是天涯沦落人。 蓝乐会上输给这样的曲子，不冤。 …… 各大直播间。 稀疏的弹幕重新茂密。 “听哭了。” “特别压抑。” “果然《赛马》那样的作品只是少数，二胡终究还是一个带给人绝望的乐器。” “我听不懂，但我大受震撼。” “不仅仅是绝望，其实曲子中还有希望，别问我怎么知道的，我自己都纳闷，为什么我好像可以听懂这首曲子。” “二胡算是被鱼爹给玩明白了。” “老叶不说点什么？” “老叶还能说什么么啊，自己都差点没听哭。” 是的。 叶知秋的眼眶也泛红了。 不过当两位解说投来目光时，他还是开口了，声音略有些沙哑道： “这孩子挺不容易的。” 一句话。 让人浮想联翩。 为什么年轻的羡鱼可以写出这么有经历的曲子？ 有人想到了羡鱼曾身患绝症的过往，瞬间所有疑惑都得到了解答。 …… 中洲。 俩解说被轮流送走。 俩人怔怔出神，几乎忘了解说的职责。 弹幕成片出现。 “听感上没有昨天的《赛马》震撼，但情感上震惊我一年。” “听的人太难受了。” “难怪昨天出《赛马》。” “如果是这首曲子压轴的话，确实没问题。” “唐鸣不在，不然真想问问他，咱们还有没有机会？” “有个屁。” “看古灵和另外那个选手的表情，好像已经放弃了。” “太阴间了。” “整个就一哀乐。” “这条鱼是想把所有蓝运会观众都送走吧！” 中洲苦“鱼”久矣。 好像，还得继续苦下去。 大家并不认为松岛雨出手就能做到唐鸣没能做到的事情。 …… 直到苏恋退场，掌声才姗姗来迟。 和低沉的二胡不同，这掌声热烈的好像要帮所有人回魂！ “不用比了。” 中洲核心教练组内。 唐鸣突然开口说道。